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La France, film français réalisé par Serge Bozon; sorti en 2007. AnalyseDurant la première Guerre Mondiale, Camille, une jeune femme dont le mari combat au front, reçoit de celui-ci une brève lettre de rupture. Ébranlée, elle décide d’aller le rejoindre, mais, refoulée par le règlement de l’époque qui interdit aux femmes de se déplacer seules, elle n’a pas d’autre alternative que de se travestir en homme pour pouvoir prendre la route à pied. La guerre 14-18 est presque un prétexte ici pour évoquer autre chose. Par exemple ce qui soude un collectif ou un couple, et comment l'on quitte le premier pour le second. Voilà donc La France qui se transforme en boîte à pensées, en méditation inquiète, parfois très joueuse aussi. A quatre reprises, les soldats empoignent en effet de drôles d'instrument bricolés et poussent un genre de chansonnette hybride, bizarroïde, un peu fausse mais qui intrigue par son mélange d'archaïsme et de sophistication. De bataille, il n'y en aura pas ou peu. C'est l'audace de ce road-movie militaire qui ne ressemble à rien de connu, bien que l'auteur dise s'être inspiré d'un genre particulier, dont Aventures en Birmanie, de Walsh, serait l'un des fleurons. Point de tranchées ici mais la campagne, luxuriante, verte, grise, rousse, presque romantique. C'est le territoire, avec ses paysages, ses frontières, son relief, qui est à l'honneur. Le danger rôde partout malgré tout, l'ennemi n'est jamais loin. Qui sait même s'il ne menace pas le groupe de l'intérieur, épuisé et tiraillé par moments sur la conduite à suivre. L’œuvre de Serge Bozon est allégorique et pose quelques questions au spectateur : ne sommes-nous pas à la recherche d’un idéal, prisonniers de la quadrature du cercle ? Et ce cercle dans lequel nous tournons en rond, conditionnés socialement et sexuellement par des lois (ou des commandements), n’aurait-il pas, comme limites, celles des frontières d’un pays, par exemple la France, semblables à celles de nos esprits ? On pense immédiatement à l’œuvre du situationniste Guy Debord In girum imus nocte et consumimur igni (Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes dévorés par le feu). Camille devient l’un des vaillants petits soldats androgynes du groupe (ou de l'essaim), capable d’éliminer ceux qui pourraient représenter une menace pour sa survie. Dès qu’on essaie de percer la carapace d’un de ses membres (la tentative de viol de Camille), l’agresseur est immédiatement éliminé par le groupe. Le groupe marche aveuglement vers son idéal (hors des limites du cercle) totalement étranger aux lois puisque, en l’occurrence, il a nom « désertion ». Son chant (le bourdonnement de l’essaim) est à l’opposé des hymnes guerriers : c’est la complainte d’une femme à la recherche de l’amour ou de la perpétuation de l’espèce. « La France » reste un pur esprit, le groupe ne se déplace qu’à travers champs et forêts et les seuls repères identitaires sont les casques ronds des Français, ceux bosselés des Allemands, une tranchée de poilus et un mirador. Paradoxalement, ce film tout en extérieur (Serge Bozon avance 99% de scènes en extérieur) risque de paraitre hermétique à ceux qui attendraient (en vain) un quelconque discours militant pour l’identité d’un pays comme la France : son but est plus de délivrer corps et esprits de leurs chaînes. Que représente donc ce groupe de soldats limite vagabond ? La tentation est grande d'y voir aussi bien des militants désenchantés que des contrebandiers, une bande de cinéphiles ou un groupe de rock. Bref, une confrérie animée par une passion, une histoire ou une défaite communes. Que Bozon parvienne à parler de tout cela et par la même occasion de son itinéraire personnel dans le cadre d'un film de guerre en fait vraiment un cinéaste à part. Extrait de l'entretien de Serge Bozon avec Jean Douchet le 27 avril 2007: J’avais l’impression que les chansons permettraient de décupler un certain type d’émotions et de faire exister l’unité du groupe de manière plus émotive. Dans une chanson, la notion de groupe existe tout de suite de manière unitaire, ils n’ont pas besoin de raconter leur vie, de se dire qu’ils sont soudés depuis longtemps, etc., puisqu’ils chantent ensemble : la musique induit une fraternité de fait, « en action ». J’avais aussi l’impression que la piste romanesque initiale et cachée ensuite, puisque Camille ne peut parler à personne de son mari, de sa quête, resurgissait par les chansons de manière inattendue, puisque ce sont des chansons d’amour et du seul point de vue féminin. C'est-à-dire que ce sont des chansons d’amour du point de vue d’une femme qui, à chaque fois, raconte une rencontre amoureuse avec un homme étranger dans un pays étranger. Et ce n’est jamais le même soldat qui chante. Comme si les soldats avaient tous des dons musicaux cachés et qu’on ne pouvait pas anticiper jusqu’où la liste de ces dons pourrait aller.
Fiche technique
Source: Wikiafilm:La_France |
Credit auteur : Ann.Ledoux
