Accattone
De Cinéann.
Accattone (Accatone en France) film italien réalisé par Pier Paolo Pasolini et sorti en 1961. Il s'agit du premier film du réalisateur.
Analyse critique
Accattone (mendiant en italien) est un petit proxénète de banlieue qui fait travailler Maddalena. Ils vivent plus ou moins chez Nannina, la femme de Cicio, l'ancien souteneur de Maddalena qui a été dénoncé et purge une peine en prison. Un jour arrivent des amis de Cicio qui viennent régler un compte avec Accattone et Maddalena. Ils font boire Accattone puis emmènent Maddalena qu'ils frappent et abandonnent. Celle-ci se retrouve entre les mains de la police et Accattone par conséquent sans gagne-pain. Celui-ci traîne sans argent, essaye d'en trouver en allant voir son ancienne femme qu'il avait abandonnée avec son enfant. Son ancienne femme le rejette, et sa famille le met dehors. Peu avant, il avait croisé Stella, une jeune fille pure et naïve. Lorsqu'il la recroisera, Accattone entreprendra de la séduire pour l'amener à se prostituer. Maddalena apprenant qu'Accattone a une nouvelle protégée décide, par vengeance, de le dénoncer. Mais Accattone séduit par la pureté de Stella ne parvient plus à être le proxénète qu'il était.
Accatone est le premier film de Pasolini. Déjà célèbre grâce à certains de ses romans, il commence en 1960 la rédaction du scénario, après avoir collaboré depuis 1954 aux dialogues des Nuits de Cabiria et à l'élaboration d'une scène de La Dolce Vita. Avec Accatone, il se lance dans l'aventure du cinéma, sans la moindre expérience. La production du film fut houleuse : Federico Fellini monte sa propre maison de production et promet à Pasolini de produire son film. Mais Fellini se désiste. Pasolini abandonne alors un moment, retrouvant la littérature. C'est Mauro Bolognini et Alfredo Bini qui permettent au tournage d'Accatone de commencer, en mars 1961, laissant la plus grande liberté à Pasolini. Pasolini : «Je ne savais rien du cinéma. J'étais donc contraint d'inventer une technique, qui ne pouvait être que la plus simple, la plus élémentaire possible. Stylistiquement, la simplicité s'est muée en sévérité, l'élémentaire est devenu absolu. C'est ce que je recherchais quand je transposais, au cinéma, le modèle figuratif de Masaccio.»
Avant de passer à la réalisation Pier Paolo Pasolini avait déjà écrit plusieurs romans (Les Ragazzi, Une vie violente) dans lesquels il décrivait les faubourgs de Rome. Il reprend ces thèmes dans Accattone. « Par le cinéma, il veut un contact moins filtré socialement avec son public, qui aura une compréhension plus immédiate des images d’un film que des pages d’un livre ».
Il écrit le scenario durant l'été 1960 avec Sergio Citti, qui lui a appris le dialecte romain. Il ne tournera que plus tard pour des problèmes de production et de choix de l'acteur principal qui sera bien Franco Citti, frère de Segio Citti, comme il le désirait. Le film ne sortira qu'en 1962.
La banlieue de Rome est le décor permanent du film. Pasolini fréquentait ces paysages. Il y avait des amis et son goût pour les ballades l’y amenait souvent. La plupart des scènes se passent via del Pigneto, non loin de via Casilina, via Fanfulla da Lodi, quelques-unes via Baccina et à San Lorenzo, et les dernières séquences au Testaccio (via Franklin et Ponte Tesaccio). L'univers des borgate, des terrains herbeux, désolés.
Son voyage en Inde, juste avant le tournage (il décrira cette expérience dans L’odeur de l’Inde) semble être la genèse de son regard sur les quartier populaire qui bordent Rome. Ce premier contact avec le tiers-monde survient entre les premiers essais montrés à Fellini et le début du tournage. Il développe lors de ce voyage un goût pour l’architecture anarchique, délabrée, qui caractérise ces espaces urbains. Ce sont les vieux « bidonvilles » romains qui sont le plus souvent filmés, et non les « villes nouvelles » qui poussent alors dans ce paysage d’après guerre.
Dès son premier film, Pasolini a l’ambition de créer un nouveau langage cinématographique. Ce qui l’intéresse dans le cinéma, c’est le pouvoir, dans ce nouveau langage artistique, d’exprimer ce que ne peut exprimer la littérature ou la poésie. Le regard de Pasolini sur ces lieux est empreint de curiosité et de nostalgie. Les errances d’Accattone lui donnent l’occasion de balayer ces quartiers d’un lent mouvement de caméra, caméra contemplative face à la beauté rude de ces espaces et de ces corps.
Federico Fellini critique durement la mise en scène de Pasolini. Il lui fait part de ses réserves concernant sa technique : présence de mauvais cadrages, mouvements de caméra, omniprésence du travelling. Toutes ces critiques toucheront Pasolini mais ne lui feront pas changer d’avis. Les travellings sur les personnages errants dans la banlieue alternent avec des plans plus serrés sur les visages et les corps. Pasolini assume cette mise en scène : « même rythme rapide, pressé, plat, d’un premier jet, fonctionnel, sans couleur et sans atmosphère, tout contre les personnages ». Certains plans semblent être arbitraires, présents sans raisons apparentes. Pasolini recherche grâce à un montage fragmenté, à rendre la caméra « observateur invisible », regardant les personnages se débattre sans jamais intervenir.
Pasolini a beaucoup réfléchi à l’utilisation du son et de la musique sur Accattone. Il recherche à canaliser les émotions du spectateurs mais aussi à surprendre et a donner une force pathétique aux actions des personnages. La bande-son est souvent en décalage avec les images montrées. Par cette utilisation qui peut sembler paradoxale de la musique, Pasolini veut transcender les scènes triviales de la vie populaire au rang du religieux. Logiquement, c’est Bach qui a été choisi pour maintenir le film dans cette tension entre réalisme et sacralité. Pasolini considérait la musique de Bach comme : « (…) la musique en soi, la musique dans l’absolu ». Inspiré notamment du travail de Bresson qui utilise de cette manière Mozart dans Un condamné à mort s’est échappé, Pasolini impose une musique qui se veut rituelle. D’ailleurs, à chacun de ses films un univers musical précis apparaîtra. Ainsi, ce sera Vivaldi dans Mamma Roma puis Mozart dans Théorème (film)|Théorème. L’apparition de la musique dans Accattone exprime la fatalité du destin et l’aspect inéluctable de la tragédie se jouant devant nous. Pasolini dira à ce sujet : « La musique s’adresse au spectateur et le met en garde, lui fait comprendre qu’il ne se trouve pas en présence d’une bagarre de style néo-réaliste, folklorique, mais d’un combat épique qui débouche dans le sacré, dans le religieux ».
Distribution
Fiche technique
|
|
