Hayao Miyazaki (宮崎 駿) est un réalisateur japonais, parmi les plus réputés, de dessins animés. Ses œuvres ont une portée universelle ; considéré aujourd'hui comme l'égal de Osamu Tezuka au Japon, Hayao Miyazaki représente un certain idéal de ce que devrait être l'animation : un art à part entière qui raconte des histoires aussi profondes qu'amusantes.

Biographie

Né le 5 janvier 1941 à Tokyo, deuxième d'une famille de quatre enfants, sa petite enfance est marquée par un Japon dévasté par la Seconde Guerre mondiale. L'œuvre de Miyazaki sera beaucoup influencé par son enfance. Son père, Katsuji Miyazaki, est alors directeur de Miyazaki Airplane, une entreprise aéronautique appartenant à son frère (l'oncle d'Hayao) et qui produisait les gouvernes des Mitsubishi A6M (avions de chasse japonais). C'est certainement à ce contexte que Miyazaki doit cette passion pour les avions et le vol en général qui sont omniprésents dans son œuvre. La mère d'Hayao était une femme intelligente et stricte. Entre 1947 et 1955, souffrant de tuberculose vertébrale, elle reste alitée, d'abord à l'hôpital puis chez elle. Hayao était très proche d'elle. Par bien des aspects le film Mon voisin Totoro est donc autobiographique.

Fuyant la guerre, la famille Miyazaki déménage souvent (Utsunomiya, Kanuma). Hayao connaîtra donc trois écoles différentes en six ans.

Au lycée, Hayao Miyazaki découvre le premier film d'animation japonais en couleurs La Légende du Serpent blanc, inspiré d'un conte populaire chinois, c'est une révélation ! Il est également grand amateur d'Osamu Tezuka et exerce alors ses talents de dessinateur dans le but de devenir mangaka. En 1962, il entreprend des études en économie à l'université de Gakushuin et rédige une thèse sur l'industrie japonaise. La même année, il rejoint un club de recherches sur la littérature enfantine.

Miyazaki commence sa carrière en avril 1963 comme intervalliste au studio Toei. Après un entrainement de trois mois, il est affecté au film Les Fidèles Serviteurs canins (Wan Wan Chushingura) puis à la première série télévisée du studio, Ken, l'enfant-loup (Ôkami Shônen Ken, 狼少年ケン), concurrente de Astro, le petit robot (Tetsuwan Atomu, 鉄腕アトム) (d'Osamu Tezuka).

Quelques troubles syndicaux éclatent alors au studio, Miyazaki prend la tête des manifestants et devient secretaire en chef du syndicat des travailleurs. Isao Takahata est alors le vice-président du syndicat. C'est également à cette époque qu'il rencontre Akemi Ota, également animatrice au studio, qui deviendra sa femme en octobre 1966.

L'année 1965 est marquée par le début d'une longue collaboration avec Takahata qui débutte par un premier projet commun Hustle Punch (Hassuru Panchi, ). Lorsque Takahata commence à travailler sur le film Horus, prince du Soleil (Taiyo no oji : Horusu no daiboken, 太陽の王子　ホルスの大冒険), Miyazaki est volontaire pour rejoindre le projet qu'il considère comme sa dernière chance de travailler sur un long métrage et d'arrêter les séries télévisées. Takahata, Miyazaki et Yasuo Otsuka se font la promesse de terminer ce projet. Le film, réussite artistique mais echec commercial, ne sortira finalement que le 21 juillet 1968.

La même année, Miyazaki travaille avec sa femme sur Le Chat botté (Nagagutsu o Haita Neko, 長靴をはいた猫) mais est cette fois promu "key animator". En 1969, il travaille sur Le Vaisseau fantôme volant (Sora tobu yureisen, 空飛ぶゆうれい船), un autre long métrage toujours en compagnie de sa femme. Le couple donnera naissance à deux fils en 1967 et 1969.

Parallèlement, Miyazaki travaille sur diverses séries télévisées : Sally, la petite sorcière (Mahotsukai Sally, 魔法使いサリ), Mystérieuse Akka-chan (Himitsu no Akka-chan) et se lance dans le manga. Le peuple du désert (Sabaku no Tami, 砂の民), paraîtra de septembre 1969 à mars 1970 dans Shonen Shojo Shinbun, sous le pseudonyme de Akitsu Saburo.

En 1971, Miyazaki quitte Toie et rejoint Isao Takahata et Yoichi Kotabe aux studios A-Pro. Il accompagne Yutaka Fujiota (président de Tokyo Movie) en Suède pour essayer d'obtenir les droits d'adaptation de Fifi Brindacier (Nagakutsushita no Pippi), mais leur démarche échoue. Le trio Miyazaki, Takahata, Otabe réalisera plusieurs épisodes de la série Lupin III (Rupan Sansei, ルパン三世カリオストロの城) et le court-métrage Panda et Petit panda (Panda Kopanda, パンダコパンダ). En 1973, la suite Panda et Petit panda, le cirque sous la pluie (Panda Kopanda, Amefuri Sakasu no Maki, パンダコパンダ 雨降りサーカスの巻) sort en salle et déjà, le trait rond et jovial du panda augure le célèbre Totoro.

En juin 1973, le trio quitte A-Pro pour Zuiyo Pictures, une filliale de Nippon Animation. Ils travaillent pendant cinq ans sur les World Masterpiece Theater (sekai meisaku gekijoo, ou simplement meisaku), séries de la Nipon Animation inspirées de romans occidentaux et la plupart distribuées en France. On peut par exemple citer Heidi (Arupusu no Shôjo Haiji, アルプスの少女ハイジ) où Miyazaki travaille en tant que concepteur scénique et fera un voyage en Suisse pour s'inspirer des paysages. Ou encore Conan, le Fils du Futur (Mirai Shônen Conan, 未来少年コナン), où il peut enfin s'essayer seul à la mise en scène. Cette série aborde d'ailleurs des thèmes similaires à ceux de Nausicaä (monde post-apocalyptique, graves problèmes écologiques) ou Laputa (similarités des héros). En 1975, Miyazaki voyagera également en Italie et en Argentine pour préparer Marco (Haha wo Tazunete Sanzen Ri).

En 1979, Miyazaki rejoint la Tôkyô Movie Shinsha. La même année sort son premier film en tant que réalisateur : Lupin III : Le Château de Cagliostro. Devenu depuis un classique, ce film représente une étape marquante dans la carrière de Miyazaki.

L'année suivante, Miyazaki travaille pour Telecom Animation Film et prend la casquette d'instructeur en chef pour les nouveaux animateurs. A la même période, il réalise les épisodes 145 et 155 de la série Lupin III et utilise Telecom, le nom de sa société comme pseudonyme.

En 1982, il participe, en tant que scénariste et réalisateur, à la série Sherlock Holmes (anime)|Sherlock Holmes en co-production avec la Rai italienne puis revient au manga. Son manga Nausicaä de la vallée du vent, grande saga épique et écologique qu'il mettra plus de 10 ans à terminer, est alors publié dans le magazine Animage. Il publie également le Voyage de Shuna (Shuna no Tabi), manga assez proche de Princesse Mononoke (Mononoke Hime).

En 1983, le projet de faire un long metrage des premiers volumes de Nausicaä est lancé. Miyazaki mènera le projet avec beaucoup d'attention et en novembre 1984 le film sort dans les salles japonaises. Ce film est, aujourd'hui encore, reconnu comme l'un des chef-d'oeuvre de l'animation japonaise.

Le succès de l'adaptation cinématographique de Nausicaä lui permet en 1985 de fonder en compagnie d'Isao Takahata, le studio Ghibli. Le studio entend se concentrer sur les long metrages d'animation alors que le genre est essentiellement représenté au Japon par les séries et OAV, il produit donc des films d'animation en nombre beaucoup plus restreint mais de grande qualité. Le premier projet du studio est le long metrage Le Château dans le ciel|Laputa, le Château dans le Ciel (Tenkuu no shiro Rapyuta), sortira en août 1986.

La consécration attendra 1988 avec la sortie de Mon voisin Totoro. Le film connaîtra un tel succès au Japon qu'à l'heure actuelle, tous les japonais connaissent le personnage éponyme. Le studio sortira Porco Rosso (Kurenai no Buta) en 1992, long metrage relatant l'histoire d'un cochon pilote italien dans les années 1920.

En 1995, On Your Mark, un court metrage au budget conséquent est diffusé au Japon avec le film Si tu Tends l’Oreille de Yoshifumi Kondô. C'est le clip musical de la chanson du même nom par le célèbre groupe pop-rock japonais Chage & Aska. La même année sort Si tu tends l'oreille (Mimi o Sumaseba). Le scénario est dû à Miyazaki, d'après un manga de Hiraagi Aoi mais c'est le premier film du studio Ghibli qui n'est réalisé ni par Miyazaki, ni par Takahata.

En 1997 sort Princesse Mononoke (Mononoke Hime) qui sera de source sûre "le dernier long metrage de Miyazaki". Le film est considéré comme un chef-d'oeuvre de l'animation et propulse la rénomée de Miyazaki d'un niveau national au niveau mondial. Ce film sera le premier Ghibli à sortir en France.

Miyazaki quitte formellement Ghibli le 14 janvier 1998 pour s'occuper d'une nouvelle structure : Butaya (La maison du cochon), près du studio Ghibli en vue de sa proche retraite. A partir de ce moment, Miyazaki déclarera sa "retraite" à la fin de la réalisation de chacun de ses films, mais sans succès (il sera rappelé à chaque fois par le studio).

Cependant, le 16 janvier 1999, Miyazaki revient au studio Ghibli en tant que shocho (ce titre signifie approximativement « la tête du service »).

En 2001, Miyazaki termine la réalisation du Le Voyage de Chihiro|Voyage de Chihiro (Sen to Chihiro) et annonce lors d'une conférence de presse qu'il s'agit de son dernier long métrage, mais après tout, il avait déclaré de même après Princesse Mononoké. Le film aura un énorme succès international et totalisera plus de 1 200 000 entrées en France, record absolu pour un film d'animation japonais.

Fin 2004, Le Château ambulant sort au Japon, il relate l'histoire fantastique d'une jeune fille transformée en vieille femme dans un univers proche de celui de "Majo no Takkyubin", inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones.

Filmographie

En tant qu'animateur

• 1968 : Horus, prince du Soleil d'Isao Takahata
• 1969 : Le chat botté de Kimio Yabuki

En tant que réalisateur

• 1978 : Conan, le fils du futur - (未来少年コナン Mirai Shounen Conan)
• 1979 : Lupin III : Le château de Cagliostro - (ルパン三世カリオストロの城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro)
• 1984 : Nausicaä de la vallée du vent - (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika)
• 1986 : Laputa - Le Château dans le ciel - (天空の城ラピュタ Tenku no shiro Rapyuta)
• 1988 : Mon voisin Totoro - (となりのトトロ Tonari no Totoro)
• 1989 : Kiki la petite sorcière - (魔女の宅急便 Majo no takkyubin)
• 1992 : Porco Rosso - (紅の豚 Kurenai no buta)
• 1995 : On your mark (Vidéo-clip)
• 1997 : Princesse Mononoké - (もののけ姫 Mononoke Hime)
• 2001 : Le Voyage de Chihiro - (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi)
• 2004 : Le Château ambulant - (ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro)

En tant que scénariste

• 1995 : Si tu tends l'oreille (耳をすませば; Mimi wo sumaseba) d'Yoshifumi Kondô
• 2011 : La Colline aux coquelicots de Goro Miyazaki, son fils