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Sailor et Lula est un film de David Lynch sorti en 1990?.

Analyse

Au sortir d’une réception mondaine, Bob Ray Lemon, accuse à tort Sailor Ripley d’avoir essayé d'abuser de Marietta Fortune, laquelle n’est autre que la mère de sa fiancée, Lula. Puis il tente de le tuer. Objectif : faire d’une pierre deux coups, en séparant Sailor et Lula et en éliminant un témoin gênant du passé de Marietta.

Mais Sailor se défend comme un sauvage : aux yeux de tous, il tabasse son agresseur jusqu’à ce que mort s’ensuive. Enfermé durant 22 mois et 18 jours à la Pee Dee Correctional Institution, il recontacte Lula dès sa mise en liberté conditionnelle, destination Californie. Marietta Fortune, véritable sorcière, lance aussitôt à leurs trousses son concubin Johnnie Farragut ainsi que son ex-amant Marcello Santos, un redoutable mafioso.

Sailor et Lula est l’un des films les plus immédiatement compréhensibles de David Lynch, et il contient à peu près tous les éléments qu’on retrouve dans le reste de son oeuvre. Romantique, effrayant, violent et très drôle, il fut primé de la Palme d’Or en 1990. C’est aussi le film avec lequel Lynch a commencé à se faire des ennemis et des fans définitifs.

Comme la plupart de ses autres films, Wild at Heart est une quête d’amour et d’absolu qui se déroule dans un monde infernal. Rebelles et romantiques, Sailor et Lula s’aiment, pensent et vivent avec une sincérité, une intensité et une tendresse d’enfants, quand bien même leur road movie s’accompagne de violence et de sexualité torride. Sailor ne tue qu’une fois, sous l’empire d’une menace mortelle et démoniaque, presque en légitime défense. Lorsqu’il corrige un homme dans une boîte nuit, c’est pour défendre l’honneur de sa "fiancée", tel un honorable chevalier, et le hold-up dans lequel il s’embarque n’est accepté qu’à la condition qu’il reste sans effusion de sang. De même, les avances sexuelles perverses dont sont l’objet Sailor (de la part de Marietta) et Lula (de la part de l’immonde Bobby Peru), n’ont rien à voir avec leur approche du sexe, dépourvue de toute connotation morbide.

"L’enfer, c’est les autres." disait Sartre et ce film l'illustre car la mère de Lula est un monstre, et plus précisément une sorcière, comme le suggèrent les mains aux ongles crochus passant au-dessus d’une boule de cristal, les chaussons à pointes recourbées, les apparitions de la vilaine sorcière sur son balai. Le feu qui ne cesse de renvoyer à ses crimes n’est pas celui qui consume le cœur des deux amants : c’est le soufre dévorant de son égoïsme, de ses trahisons incessantes et de sa jalousie à l’égard d’une relation pure dont elle serait bien incapable, comme le comprendra trop tard Johnnie Ferragut.

Elle n’est pas une enfant : elle est juste infantile. Toutes les autres figures du mal qui apparaissent dans le film sont le produit de son venin : Santos et ses acolytes, Mr Reindeer, Juana, Perdita Durango et Bobby Peru, cultivent la vulgarité, le meurtre, le mensonge et la duplicité, ne jouissant obscènement que de la mort qu’ils peuvent répandre ("J’aime l’odeur de la mort", déclare Santos).

Sailor et Lula, qui cultivent avec innocence tous les clichés positifs de la rébellion américaine sont beaucoup plus sains: séparation d’avec les valeurs parentales, look typé et symbolique. La fameuse veste en peau de serpent, qui appartient réellement à Nicolas Cage, renvoie à la pièce de Tennessee Williams, tandis que la voiture conduite par Sailor est une T-Bird des années 50 évoquant James Dean et la La Fureur de Vivre (1955.

C’est donc bien un monde manichéen que représente David Lynch, avec un goût prononcé pour la caricature saisissante et décallée, génératrice de malaise et d’humour.

Lynch affirme là son style caractéristique: Une photographie impeccable qu’on dirait presque satinée, des jeux de couleurs saturées et chargées, tout comme la musique, d’appuyer le sens et la tonalité des scènes, des sons réalistes amplifiés ou au contraire des bruitages bourdonnants et baroques qui diffusent une tension immédiate, des profondeurs d’écran et des tons à variabilité brutale, des mouvements fluides et empreints de solennité, bref, tout un maniérisme qui plonge le spectateur dans un état second où tout doit être ressenti sur un mode exacerbé, que ce soit dans l’humour, la peur ou la violence.

"Wild at Heart" est enfin le dernier film de Lynch à se terminer d’une manière réellement heureuse, et le seul, également, à contenir un véritable enfant : Pace, qui lève les yeux à travers un pare-brise ensoleillé pour voir son père Sailor demander en chanson la main de sa mère Lula, l’unique couple positif de tout le cinéma de David Lynch.

Distribution

  • Nicolas Cage : Sailor Ripley
  • Laura Dern : Lula Pace Fortune
  • Willem Dafoe : Bobby Peru
  • Crispin Glover : Cousin Dell
  • Diane Ladd : Marietta Pace Fortune
  • Isabella Rossellini : Perdita Durango
  • Harry Dean Stanton : Johnnie Farragut
  • Grace Zabriskie : Juana
  • Sheryl Lee : Glinda
  • Sherilyn Fenn : la fille de l'accident

Fiche technique

  • Titre : Sailor et Lula
  • Titre original : Wild at heart
  • Réalisation : David Lynch
  • Scénario : David Lynch d'après l'œuvre de Barry Gifford
  • Production : Steve Golin, Monty Montgomery et Sigurjon Sighvatsson
  • Musique : Angelo Badalamenti, Nicolas Cage (chansons), Chris Isaak (chanson Wicked Game) et David Lynch
  • Photographie : Frederick Elmes
  • Montage : Duwayne Dunham
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Durée : 124 minutes (2h04)
  • Date de sortie: USA 17 août 1990?, France 24 octobre 1990? (projeté en avant-première mondiale à Cannes en mai 1990
  • Interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en salle en France

Récompense

Le film remporta la Palme d'or au Festival de Cannes en 1990?.



Original: source Wikipédia

Reproduction possible des textes sans altération, ni usage commercial avec mention de l'origine. .88x31.png Credit auteur : Ann.Ledoux